Estudiar Fotografía en el extranjero

Una amplia selección de programas para estudiantes extranjeros permite a estudiantes con diferentes niveles de preparación considerar la carrera de fotógrafo:

• Estudios superiores en el extranjero pueden ofrecer estudiar arte fotográfico en programas de pregrado y posgrado, así como cursos de postgrado
• Como parte del nivel escolar de estudio, internados privados en Europa y los Estados Unidos invitan a niños a recibir una educación sólida y de alta calidad con un enfoque en arte
• Además, en el extranjero encontrarás una gran cantidad de cursos cortos y estacionales de diversa complejidad para niños y adultos.

Además de la variedad de programas, conviene tener en cuenta que el campo de la fotografía solo parece universal; de hecho, la fotografía tiene un gran número de especializaciones. Además, cada género presupone su propio conjunto de habilidades y capacidades, por lo tanto, vale la pena dar preferencia a una o varias direcciones cercanas en la fotografía:

• Sesión de moda
• Sesión de reportaje
• Sesión de retrato
• Sesión de interiores.

Al elegir una escuela o instituto, es necesario tener en cuenta las particularidades del sistema educativo, el énfasis y las características de la cultura del país. Dado que el arte en cada estado tiene sus propias tradiciones y peculiaridades, un estudiante extranjero debe tener interés por la cultura del estado donde va a estudiar. En gran medida, las clasificaciones y las opiniones de los estudiantes ayudarán a tomar la decisión correcta.

Programas prestigiosos y populares, excelentes condiciones para estudiantes extranjeros, precios variados - todo esto atrae a estudiantes de todo el mundo a los principales países con una reputación impecable en el campo de la educación.

Puede obtener educación superior tanto en universidades especializadas como generales, en programas de pregrado y posgrado. Los programas de licenciatura duran 3-4 años y representan una educación fundamental, familiaridad con los fundamentos generales del arte y la posterior especialización. Los cursos de maestría son uno de los tipos de educación de posgrado que duran 1-2 años, lo que le permitirá profundizar en la profesión, ampliar el campo de conocimiento o, por el contrario, elegir una especialidad más estrecha. Muchas universidades ofrecen cursos de certificación que en poco tiempo le permitirán dominar la profesión y comenzar a trabajar.

Clasificación de las mejores universidades para el estudio del arte fotográfico según el Ranking Mundial Universitario QS 2018:

• Royal College of Art (Reino Unido)
• Parsons School of Design en The New School (EE. UU.)
• Rhode Island School of Design (EE. UU.)
• Instituto de Tecnología de Massachusetts (EE. UU.)
• Politecnico di Milano (Italia)
• University of the Arts London (Reino Unido)
• Pratt Institute (EE. UU.)
• School of the Art Institute of Chicago (EE. UU.)
• Universidad Aalto (Finlandia)
• Stanford University (EE. UU.)
• RMIT University (Australia)
• Goldsmiths, University of London (Reino Unido)
• Carnegie Mellon University (EE. UU.)
• Art Center College of Design (EE. UU.)
• California Institute of the Arts (EE. UU.)
• The Glasgow School of Art (Reino Unido)
• School of Visual Arts (EE. UU.)
• Tongji University (China)
• Universidad de Buenos Aires (Argentina)
• University of California, UCLA (EE. UU.).

Requisitos para los solicitantes:

• Documento de educación
• Portafolio de 8-12 trabajos
• Declaración
• Pruebas de admisión y tareas creativas
• Certificado de solvencia económica.

Requisitos básicos académicos e idiomáticos en puntos

Colegios privados con internado en el extranjero ofrecen programas académicos sólidos y condiciones cómodas para el desarrollo integral de los estudiantes. Los alumnos podrán recibir una excelente educación versátil y participar en fotografía en estudios fotográficos bien equipados bajo la guía de profesores experimentados en programas mundialmente famosos:

• GCSE
• A-level
• Bachillerato Internacional
• Diplomado de Bachillerato.

Para los estudiantes que decidan dedicar sus vidas al arte, son adecuadas instituciones educativas especializadas, en las que los estudiantes se concentrarán plenamente en el estudio de la fotografía y otras áreas del arte. Este formato de capacitación no permitirá obtener conocimientos amplios y versátiles, pero garantizará una inmersión completa en el campo especializado.

Muchas instituciones educativas líderes en el extranjero componen programas especiales para estudiantes de diferentes edades con diversos orígenes. Dichos programas proporcionarán una valiosa experiencia en condiciones internacionales y dominarán el arte de la fotografía a un nuevo nivel.

Un título en fotografía abre numerosas salidas profesionales, aunque construir una carrera sólida suele requerir tiempo y constancia. Como graduado, normalmente empiezas como asistente de fotógrafo, apoyando las sesiones y encargándote de tareas administrativas habituales, ya sea en el estudio o en localizaciones externas. A partir de ahí, con experiencia y un portafolio cada vez más amplio, puedes especializarte en áreas concretas de la profesión.

Los ingresos varían considerablemente según la experiencia, la reputación y el tipo de fotografía que ejerzas. En el Reino Unido, los salarios de los fotógrafos suelen situarse entre £21.000 y £35.000, según la experiencia y la especialización. Muchos recién llegados a la profesión empiezan como asistentes, con una remuneración que puede fijarse en el salario mínimo nacional, mientras que los fotógrafos que consolidan una buena reputación y se vuelven muy solicitados pueden llegar a ganar alrededor de £65.000 — aunque normalmente hacen falta años de experiencia para alcanzar ese nivel. Los fotógrafos médicos y clínicos que trabajan para el NHS siguen las escalas salariales del Agenda for Change.

Una gran parte de los fotógrafos profesionales trabajan por cuenta propia, gestionando sus propios clientes y su carga de trabajo en lugar de ocupar un puesto fijo. La fotografía de prensa y la médica siguen siendo dos de los principales ámbitos de empleo, pero también ofrecen trabajo estable la policía (fotógrafos forenses), los museos y galerías, los estudios comerciales, las grandes organizaciones, las compañías de cruceros y los parques de atracciones. Muchas vacantes de este sector nunca se publican, por lo que las candidaturas espontáneas y los contactos personales son fundamentales para encontrar trabajo.

Organizaciones profesionales como la Association of Photographers (AOP), la Royal Photographic Society (RPS) y el British Institute of Professional Photography (BIPP) acompañan a los fotógrafos a lo largo de su carrera. La RPS y el BIPP ofrecen cualificaciones en tres niveles de distinción — Licentiate, Associate y Fellowship — que ayudan a los graduados a demostrar su nivel y ganar credibilidad en el sector.

¿Qué necesitas para inscribirte en un programa de fotografía en el extranjero?
Los requisitos dependen del nivel del programa. Las escuelas y campamentos académicos suelen exigir un dominio básico del inglés y motivación para aprender, mientras que las universidades y escuelas de arte esperan un portafolio que muestre tu pensamiento visual, certificados de idiomas y resultados académicos previos. Lo que más importa es el portafolio: los comités de admisión se fijan en cómo ves el mundo, no solo en la calidad técnica de tus fotografías.

¿Qué puedes estudiar dentro de un programa de fotografía?
Los planes de estudio combinan disciplinas técnicas y creativas: manejo de cámara e iluminación, composición, posproducción y edición, historia de la fotografía y del arte visual, práctica documental y de reportaje, moda y fotografía de estudio. Muchas escuelas añaden módulos de negocio para que los graduados puedan dirigir su propio estudio o trabajar como autónomos.

¿Quién enseña fotografía en el extranjero?
Las escuelas y universidades de fotografía en Europa y los Estados Unidos incorporan a fotógrafos en activo y profesionales reconocidos, más que a docentes puramente académicos. Los estudiantes aprenden directamente de personas que fotografían para revistas, agencias y galerías, y trabajan en estudios bien equipados que reproducen condiciones reales de producción.

¿Qué formatos de estudio hay disponibles?
Puedes optar por un título completo en una universidad o escuela de arte, un programa dentro de un colegio privado con orientación artística, o un campamento académico corto o curso intensivo durante las vacaciones. Los formatos cortos son una buena forma de probar el campo antes de comprometerte con un programa a largo plazo, mientras que los títulos ofrecen una cualificación reconocida y una especialización más profunda.

¿Qué oportunidades profesionales abre una formación en fotografía?
Los graduados trabajan como fotógrafos comerciales, de moda, documentales y de bellas artes, así como editores fotográficos, retocadores y productores de contenido visual. Un título de una institución reconocida y un portafolio sólido ayudan a construir una red de clientes y galerías, algo decisivo en un mercado creativo competitivo.