Estudiar Música en el extranjero

La música en el mundo occidental es increíblemente popular, y muchas personas en Alemania, Estados Unidos e Inglaterra participan en ella: la tradición de orquestas y conjuntos escolares, clases de canto y grupos musicales "de garaje" están desarrolladas.

Alemania

El número de escuelas de música en Alemania es de alrededor de 1000 públicas y casi 350 privadas. En los últimos años, se ha registrado un mayor interés en las fuentes: la música clásica reuniendo salas llenas está de moda. Más de tres millones de alemanes están seriamente involucrados en la música y un millón y medio de futuros músicos estudian en escuelas de arte, siendo el piano el favorito, seguido por la guitarra y el violín. El costo del estudio depende del número de estudiantes y es de alrededor de 50 € al mes para un grupo de dos niños, con un aumento en su número, el costo disminuye. La escuela privada es casi el doble de cara.

Las universidades de música en Alemania se distinguen por el hecho de que el comité de admisión basta con demostrar talento directamente en su perfil musical, aprobando exámenes teóricos, prácticos e idiomas. Las academias tienen diferentes requisitos para las pruebas de idioma: DSH, TestDAF, Sprachdiplom (y en Musikhochschulen incluso se les puede permitir realizar la prueba al final del primer año de estudio). 

Inglaterra

Hay menos escuelas públicas en Inglaterra; las clases particulares y las escuelas de los sábados en academias de arte son más comunes aquí. La principal ventaja del sistema inglés es que dos comisiones especializadas participan en la evaluación del nivel de un músico, habiendo aprobado exámenes en su sistema, con lo cual se pueden presentar documentos a una universidad o colegio de forma segura. Las instituciones inglesas de educación superior de música invariablemente están en el TOP-10 de los rankings mundiales. Para ingresar aquí, debe dominar el idioma inglés.

La República Checa

Las universidades de música en Praga también se encuentran entre las instituciones educativas europeas populares. La mayor demanda aquí es para los departamentos de canto, producción y composición: la competencia por ellos es de hasta 15 personas por plaza. Sin embargo, hay que tener cuidado al elegir una institución educativa: por ejemplo, el Conservatorio Moderno de Praga, a pesar de su estatus, no proporciona educación superior, sino secundaria, por lo que se puede ir allí después del noveno grado de una escuela integral.

Francia

En Francia, estudiar música a nivel de educación profesional superior en su mayoría se reduce a especialidades teóricas, pero las habilidades de un intérprete se pueden adquirir en las llamadas escuelas superiores de arte.

Cuando ingresas a la universidad, a veces incluso puedes evitar la asistencia a tiempo completo: la decisión se toma sobre la base de una carta de motivación y un paquete de documentos. La admisión a una universidad pública puede organizarse de forma gratuita. Las tasas de matrícula son de alrededor de 600 € por año, y los gastos mensuales de manutención en París son de al menos 1000 € (aunque en las provincias es mucho menos).

Pero la escuela superior establece requisitos más estrictos; en la práctica, sin completar programas de preparación especiales, es poco realista ingresar. Pero el diploma de una escuela superior de arte francesa tiene un gran valor.

Según la versión de Muztorg, las 5 mejores instituciones educativas de música en el mundo incluyen:

1. La Escuela Juilliard, Nueva York

Aquí Henry Mancini, quien escribió bandas sonoras para películas famosas, un ganador de cinco premios Oscar John Williams estudió. Solo alrededor del 8% de los solicitantes que desean ingresar a esta universidad reciben una respuesta positiva.

La mitad de los músicos en el escenario del Lincoln Center son graduados de Julliard, quienes han recibido 105 premios Grammy, 24 premios Oscar, 16 premios Pulitzer y muchos otros premios a lo largo de sus años de práctica profesional.

2. Berklee College of Music, Boston

Berkeley es prácticamente inferior en popularidad a The Juilliard School, aunque su programa está algo alejado del clásico y se centra en el arte contemporáneo: jazz, rock, música pop. Aquí puedes aprender a gestionar sellos discográficos, salas de conciertos. El compositor y graduado de Berkeley John Kaska, que colaboró con John Williams y trabaja en Hollywood, cree que a principios de los 90 ninguna universidad musical del mundo podía competir con él en equipamiento y métodos de presentación de material: la universidad tenía siete estudios de grabación.

3. La Escuela de Música Herb Alpert de la UCLA , Los Ángeles 

El Departamento de Música de UCLA enseña jazz, techno, teatro musical e incluso cursos de heavy metal! Entre los solicitantes es popular el departamento de estudios musicales de UCLA, donde estudian tradiciones musicales del mundo. La escuela de música de la popular Universidad de Los Ángeles incluye composición para cine, donde se les enseña a crear una serie de composiciones diseñadas para el acompañamiento musical de la película.

Colegio Real de Música, Londres

Desde las ventanas del Royal College of Music se puede ver el legendario Albert Hall. Más de dos mil estudiantes y posgraduados estudian: para sus ensayos y actuaciones cómodos, el English National Ballet proporciona voluntariamente varias salas hace unos años. La orquesta estudiantil del Royal College of Music ha alcanzado un nivel tan alto que su alcancía ya tiene muchos acompañamientos musicales para películas, incluyendo la banda sonora de Alan Silvestri para la legendaria película "Volver al Futuro".

Entre las atracciones del colegio se encuentra una extensa biblioteca de notas y manuscritos, un museo de instrumentos antiguos. Los niños de 9 a 13 años tienen la oportunidad de asistir a cursos en el Royal College.

5. Escuela de Música y Drama de la Guildhall, Londres

Es uno de los primeros conservatorios del Reino Unido, donde estudian alrededor de mil estudiantes de todo el mundo. El teatro y la música van de la mano aquí, se les enseña en tándem. El programa del conservatorio incluye:

• cursos de guitarra y otros instrumentos de cuerda
• canto y ópera
• música electrónica
• jazz y composiciones.

Los estudiantes del conservatorio tienen la oportunidad de ser parte de:

• Centro Barbican
• Sinfónica de Londres
• Orquestas sinfónicas de la BBC
• Royal Opera House
• Academia de Música Antigua.

Entre los conservatorios, el Conservatorio de Ámsterdam también es famoso no solo por su arquitectura, sino también por su amplia gama de programas: desde música arcaica y clásicos inmortales hasta jazz moderno. Los amantes de la música antigua aquí tienen oportunidades únicas para tocar instrumentos históricos auténticos y unirse a la tradición de Gustav Leonhardt - el famoso intérprete de música barroca: hasta 2012, este gran músico enseñó en la Academia de Ámsterdam y Harvard. Estudiantes extranjeros son bienvenidos aquí, incluidos aquellos que no hablan alemán; los programas en inglés aquí son tan populares como los programas en alemán.

Un músico profesional en Europa puede recibir altos salarios - desde 3000 € y más. Sin embargo, hasta el momento del reconocimiento profesional, el salario puede ser insuficiente. 

En Francia, existe el concepto de Intermittent du Spectacle: un estatus que otorga a un músico el derecho a recibir una asignación del estado durante una pausa entre giras.