Estudiar Música in EE. UU.: 121 instituciones

La admisión a las universidades en América requiere un excelente dominio del inglés. Es necesario proporcionar datos sobre un alto rendimiento académico, cartas de recomendación y algunas universidades solicitan los resultados de los exámenes SAT I y SAT II. 

Documentos para la admisión:

• Perfil de la universidad
• copias certificadas (y traducción) de un diploma de escuela secundaria o certificado
• cartas de recomendación.

La admisión implica entrevistas, escucha y pruebas. Los estudiantes internacionales deben proporcionar además resultados del examen TOEFL y escribir un ensayo. 

Estudiar música en Estados Unidos a nivel profesional es relativamente caro: el costo depende del estatus y la clasificación de la universidad de música elegida. Los estudios de pregrado cuestan un promedio de $ 10,000-$ 20,000 al año, pero estudiar en algunas universidades TOP, como The Juilliard School, te obligará a desembolsar $ 40,000 al año (excluyendo alojamiento y comidas).

En cuanto a las becas, cada colegio y universidad establece sus propias condiciones para la concesión de ayuda económica a estudiantes extranjeros; al ser admitido, es necesario estudiar esta información en detalle. Para los estudiantes más talentosos, hay disponibles becas y ayudas que cubren una cuarta parte o incluso la mitad del costo. La Curtis School of Music otorga una beca completa a todos, independientemente de su situación financiera, dejando solo el alojamiento, las comidas y el material de estudio para pagar a los estudiantes.

Las universidades de música estadounidenses ofrecen habilidades únicas y una amplia gama de temas de titulación, por lo que los graduados tienen excelentes perspectivas y un alto porcentaje de empleo. Los resultados de las encuestas de opinión muestran que los jóvenes músicos con títulos de educación secundaria y superior trabajan en diversos campos. La mayoría (50%) trabaja en la industria creativa: en el campo de la publicación, la edición, la producción de medios, la radiodifusión, el marketing. Otros trabajan con conjuntos profesionales, pero no todos actúan en el escenario; muchos trabajan en puestos de liderazgo.

El Berklee College of Music ha recopilado datos sobre los ingresos anuales de músicos profesionales en América:

• Músico de orquesta (temporada de 40 semanas): desde $ 28,000 hasta $ 143,000 (los músicos de la Orquesta Sinfónica de Boston reciben entre $ 132,000 y las orquestas militares - hasta $ 77,000)
• El director de ópera o orquesta sinfónica recibe un salario de $ 15,000 a $ 275,000 y más
• Músico de club dependiendo del prestigio y la originalidad del contenido recibe entre $ 75-125 por noche
• Un intérprete de música sacra con empleo constante gana $ 30,000 al año
• Arreglista: $ 20,000- $ 43,000 al año
• Compositor de melodías para televisión: $ 2,000– $15,000 por hora
• Compositor en el cine: hasta $ 2,000,000 por una película completa
• Periodista musical: $ 15,000- $30,000
• Blogger de música: $ 23,000- $ 6,000
• Profesor de música en la escuela: $ 30,000 - $71,181.

• La Escuela Juilliard

Fundada en 1905, la escuela es un líder mundial, ocupando las primeras posiciones en los rankings internacionales de universidades de música durante muchos años. En 2016, QS Quacquarelli Symonds la calificó como la mejor institución del mundo. Entre los graduados de la universidad se encuentran docenas de músicos, compositores y directores famosos. En 1999, The Juilliard School recibió la Medalla Nacional de las Artes.

• Universidad de Yale

Universidad privada de investigación de la Ivy League estadounidense en New Haven, Connecticut. Fundada en 1701, es la tercera institución de educación superior más antigua de los Estados Unidos, una de las 9 universidades coloniales establecidas antes de la Revolución Americana. Énfasis especial en materias como: canto, ópera e historia de la música.

• Conservatorio de Nueva Inglaterra, Boston

El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (NEC) en Boston, Massachusetts, es la escuela de música independiente más antigua de los Estados Unidos y es ampliamente conocida como una de las escuelas de música más destacadas del país (no debe confundirse con el Conservatorio de Música de Boston). NEC es especialmente conocido por sus departamentos de cuerdas, pianos, instrumentos de viento y un sólido programa de música de cámara. A nivel universitario, NEC ofrece un título de licenciatura en música, una maestría en música y un doctorado en artes musicales, así como una licenciatura, una maestría y un artista. NEC es la única escuela de música en los Estados Unidos designada como Sitio Histórico Nacional.

• Universidad de Harvard

Universidad privada de investigación de la Ivy League en Cambridge, Massachusetts, donde estudian aproximadamente 6.700 estudiantes de pregrado y alrededor de 15.250 estudiantes de posgrado. Fundada en 1636 y nombrada en honor a su primer filántropo clérigo John Harvard, la universidad es la más antigua de los Estados Unidos, y su historia, influencia y riqueza la han convertido en una de las universidades más prestigiosas del mundo.

• La Universidad de Rochester

La Escuela de Música Eastman es una escuela profesional de música en la Universidad de Rochester, en Rochester, Nueva York. Fue fundada en 1921 por el industrial y filántropo George Eastman. La escuela ofrece títulos de Licenciatura en música (BM), maestrías en artes (MA), maestrías en música (MM), doctorados en filosofía (Ph.D.) y doctorados en artes musicales (DMA) en muchos campos musicales. La escuela también presenta el "Certificado de Intérprete" o el "Diploma del artista".

• Berklee College of Music

Berkeley College of Music es una universidad privada de música en Boston, Massachusetts, la universidad independiente más grande de música contemporánea del mundo y la mejor opción para estudiar jazz y música contemporánea. La universidad ofrece cursos en una amplia gama de estilos modernos e históricos, incluyendo rock, flamenco, hip hop, reggae, salsa, heavy metal, bluegrass. En diciembre de 2015, Berkeley College of Music acordó fusionarse con el Boston Conservatory.

Un título de Licenciatura o Maestría en música es muy complejo y puede centrarse en dominar un instrumento musical particular, composición, dirección de orquesta o conocimiento de la historia de la música. El estudio de la música abarca disciplinas teóricas e históricas como:

• etnomusicología
• musicología histórica
• teoría musical
• análisis musical
• composición musical
• crítica musical
• y mucho más.

Los programas de las instituciones de educación musical en los Estados Unidos son muy diversos, y los requisitos para la admisión varían. La mayoría de las escuelas ofrecen los siguientes títulos:

• La Licenciatura en Música (BM) es el título más común e implica 4 años de estudio y práctica. La mayor parte del plan de estudios gira en torno a la teoría, la historia de la música y las interpretaciones.
• Estudiar un programa de Licenciatura en Bellas Artes (BFA) puede durar cuatro años o más y ofrece una especialización en teatro musical y danza. Algunas escuelas ofrecen BFAs en interpretación musical, pero generalmente se prefieren los títulos de BM.
• El título de Licenciado en Artes (BA) tiene una duración de 4 años e incluye cursos de música junto con cursos básicos de ciencias generales como matemáticas, ciencias, literatura e historia. Los estudiantes internacionales también pueden especializarse en la industria musical.
• Los programas de BM / BFA se basan en la teoría musical y requieren la participación de un conjunto.
• Se ofrece una Licenciatura en Ciencias (BS) a los estudiantes que desean obtener un título en el mundo de la música y fuera del programa de música.
• Una licenciatura en educación musical (BME) es para estudiantes que desean enseñar música desde primaria hasta secundaria.