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Para socios Mountview Academy of Theatre Arts, Academia de artes teatrales Mountview
Programas y precios, tarifas de matrícula en Mountview Academy of Theatre Arts, Academia de artes teatrales Mountview
Cursos de verano para niños
- Edad — 6+;
- Duración — desde 3 días;
- Idioma de instrucción — inglés.
La Academia ofrece cursos de verano dirigidos a niños y adolescentes. El «Club Creativo» es un programa para niños de 5 a 8 años y de 9 a 11 años, una combinación de actividades variadas que brinda a los participantes la oportunidad única de explorar distintas formas de expresión artística y plástica a través de la creatividad, desarrollar y consolidar sus capacidades creativas y habilidades comunicativas mediante la dramatización, las manualidades y las artes.
El curso tiene una duración de tres días y las clases se imparten en el campus principal de Mountview, en el sur de Londres. Los alumnos extranjeros necesitan un acompañante — familiar o tutor profesional — para poder participar en el curso (la Academia no ofrece servicios de tutela).
Cursos intensivos de verano para adultos
- Edad — 16+;
- Duración — desde 6 días;
- Idioma de instrucción — inglés.
La Academia ofrece una serie de programas intensivos de verano en distintas disciplinas:
- Combate escénico para principiantes y nivel avanzado
Impartido bajo la dirección del coreógrafo profesional de combate teatral y cinematográfico Marcello Marascalchi. Al completar el programa, los estudiantes obtienen acceso al examen interno que, a su vez, abre las puertas a la obtención del certificado internacional BADC de nivel Estándar o Intermedio.
Las clases se desarrollan en grupos de 10 a 12 personas y se complementan con talleres individuales e introductorios sobre técnica de combate con armas o sin ellas, trabajo en distintos estilos y con un nivel de rendimiento suficiente para el trabajo profesional en escena.
- Introducción a la dirección teatral
Un innovador curso de cinco días dirigido por el director teatral Barry Fitz-Gerald, diseñado para explorar de forma práctica los elementos de la dirección y la creación teatral, trabajando sobre las herramientas esenciales del proceso creativo. Los estudiantes adquirirán valiosas competencias en el trabajo con el texto y los personajes, aprenderán a gestionar un equipo creativo, a desarrollar el concepto y la dramaturgia, y obtendrán una visión del papel del diseño en el teatro contemporáneo.
- Artes escénicas
Un intensivo de seis días que ofrece más de 40 horas de talleres y sesiones de ensayo, culminando con una actuación matinal en el teatro The Mack de Mountview.
- Teatro musical
Un intensivo de tres semanas creado por los autores del primer curso trianual de teatro musical del Reino Unido, concebido para dar los primeros pasos hacia la formación en una de las mejores escuelas de arte dramático del mundo. El programa incluye 90 horas de clases y ensayos dirigidos por profesionales del sector: los estudiantes aprenderán a seleccionar, preparar e interpretar canciones, monólogos y diálogos, a revelar sus capacidades y desarrollar sus habilidades blandas, el potencial vocal y la musicalidad, lo que constituirá una excelente base para triunfar en las próximas audiciones.
Escuela de verano en Suecia
- Edad — 16+;
- Duración — 5 días;
- Idioma de instrucción — inglés.
Un intensivo de cinco días fuera de la ciudad centrado en la formación en teatro musical para jóvenes mayores de 16 años, organizado conjuntamente con la escuela de artes escénicas Frihamnen, en Gotemburgo. Los profesores son profesionales con amplia experiencia que ayudarán a los participantes a desarrollar sus habilidades en canto, danza y arte dramático, así como a forjar su propia voz y visión artística.
Las clases son igualmente adecuadas tanto para principiantes como para estudiantes con experiencia, se imparten en grupos reducidos e incluyen las siguientes disciplinas:
- interpretación a través de la canción,
- canto coral,
- audiciones de danza,
- improvisación.
Las habilidades adquiridas durante la escuela de verano serán de gran utilidad para los aspirantes a programas de grado en sus audiciones y entrevistas con los comités de admisión.
Máster
- Edad — 20+;
- Duración — 1 año;
- Idioma de instrucción — inglés.
La Academia ofrece una serie de programas de posgrado de un año a tiempo completo en distintas disciplinas:
- Producción creativa;
- Teatro musical;
- Teatro musical y performance;
- Práctica teatral especializada;
- Performance y arte dramático;
- Pedagogía teatral;
- Diploma de posgrado en Gestión de producción.
Cada uno de los programas es un intensivo anual de amplio alcance que proporciona todos los conocimientos y competencias necesarios para alcanzar el éxito profesional en la especialidad elegida.
El enfoque académico permite comprender todos los aspectos del arte dramático y la gestión de procesos en el teatro, desarrollar el pensamiento crítico y la reflexión sobre el teatro práctico contemporáneo mediante la interacción con destacados investigadores y los principales profesionales del sector. Combinando métodos creativos y metodológicos, los estudiantes aprenden a resolver problemas complejos relacionados con la organización del trabajo de un equipo creativo y los distintos aspectos de la producción de contenidos. Al graduarse, los estudiantes adquieren los conocimientos y habilidades necesarios, y sobre todo la capacidad de autoaprendizaje y superación continua, lo que les permite alcanzar el éxito tanto en el ámbito profesional como en el académico.
Cada curso tiene una duración de 38 semanas: las clases se imparten los martes, miércoles y jueves, mientras que los otros dos días de la semana se destinan a la práctica, el estudio autónomo y la formación en empresa.
La estructura del programa incluye cinco módulos obligatorios seleccionados en función de la especialidad elegida: comprende seminarios con destacados productores, actores reconocidos y personalidades del mundo teatral, así como participación en talleres; se realiza una evaluación continua. Se concede especial importancia al enfoque dialógico, al aprendizaje mutuo y colaborativo: los estudiantes pueden proponer temas de debate y establecer prioridades en función de sus intereses y experiencias. El componente práctico incluye técnicas, temáticas y formatos tales como:
- trabajo colaborativo y en conjunto;
- teatro-foro;
- teatro-invención;
- conciencia del trauma;
- teatro ritual;
- prácticas inclusivas;
- ética en la práctica creativa.
En la fase final del curso, los estudiantes trabajan en su disertación y realizan prácticas en teatros y organizaciones de reconocido prestigio, como el Royal Court Theatre, la Harris Academy Peckham, el Museo de la Migración, la Springboard Youth Academy, la Tate Modern y el Theatre Peckham.
Certificado (educación superior)
- Edad — 17+;
- Duración — 1 año;
- Idioma de enseñanza — inglés.
La Academia ofrece cursos anuales de certificados de educación superior y grados de licenciatura en las siguientes especialidades:
- interpretación actoral;
- teatro musical.
Los programas están acreditados por la Universidad de East Anglia. Cada uno de los cursos proporciona a los estudiantes un entorno favorable y confortable para la creación, el desarrollo de habilidades artísticas, y está orientado a prepararlos para su futura formación y carrera profesional en el ámbito de las artes escénicas y el teatro. Se enseña a los estudiantes a desarrollar sus fortalezas, ampliar su repertorio artístico y crecer tanto a nivel personal como profesional. Se concede gran importancia al asesoramiento profesional sobre la carrera, con preparación para audiciones y clases individuales sobre tácticas y estrategias en las audiciones.
Licenciatura (con mención honorífica)
- Edad — 17+;
- Duración — 3 años;
- Idioma de enseñanza — inglés.
La Academia ofrece grados de licenciatura (con mención honorífica) en las siguientes especialidades:
- espectáculos y teatro musical;
- actor de teatro musical;
- actor-intérprete;
- director de escena.
Todos los cursos están aprobados por la Universidad de East Anglia.
El programa de estudios comprende 3 años de formación; cada año consta de 3 semestres de 12 semanas de duración; cada semana los estudiantes reciben más de 25 horas de clases magistrales y seminarios, incluidas clases individuales, y no menos de 5 horas de ensayos.
Durante la formación, los estudiantes participan en una serie de proyectos de interpretación basados en obras de Shakespeare, obras contemporáneas y musicales. La primera mitad de cada semestre se dedica a las clases teóricas, y la segunda, a las prácticas y a los talleres.
El programa del segundo año de formación está orientado a la integración con los compañeros, el aprendizaje conjunto y mutuo, y el desarrollo del espíritu de equipo, con el fin de potenciar la creatividad de los estudiantes y fomentar vínculos interdisciplinares.
Por último, en el tercer año se otorga prioridad a las habilidades de presentación pública y a la participación en la producción cinematográfica y audiovisual; los estudiantes trabajan con representantes de la industria profesional y el resultado de su trabajo es una producción terminada, doblaje, película o programa de televisión, ante una audiencia compuesta por agentes, directores de casting y otros profesionales del cine y el teatro.
Descripción de Mountview Academy of Theatre Arts, Academia de artes teatrales Mountview
- Año de fundación: 1945,
- Ubicación: Peckham, Sur de Londres, Reino Unido,
- Edad de los estudiantes: 18+,
- Número de estudiantes: 500+,
- Idioma de instrucción: inglés,
- Tipo de estudio: academia de teatro.
Mountview Academy of Theatre Arts es una de las principales escuelas de teatro que forma actores y profesionales de la producción teatral. Las prácticas innovadoras y los enfoques avanzados del trabajo, los estrechos vínculos con la industria teatral y los métodos de autor ayudan a formar profesionales talentosos, independientes y modernos.
La escuela fue fundada en 1945 en Crouch End, un barrio al norte de Londres, como una compañía amateur llamada the Mountview Theatre Club, pero apenas un año después los fundadores lograron adquirir Cecil House, una espaciosa mansión en Crouch End, que luego fue convertida en un teatro donde se representaba una función al mes hasta 1949. En 1958, se abrieron cursos nocturnos de actuación en Mountview y, poco después, se abrió un programa para especialistas en escena. La nueva escuela recibió de inmediato estatus oficial y reconocimiento profesional. El primer programa de empleo a tiempo completo se lanzó aquí en 1969, y dos años después Mountview contaba con un segundo espacio: el Judi Dench Theater. En 1985, se abrió un campus adicional en Wood Green. En 2018, se inauguró un nuevo y espacioso edificio en Peckham, en el sureste de Londres.
Proceso educativo
La formación en la academia incluye un componente práctico significativo: cada semana los estudiantes asisten a al menos 30 horas de clases, seminarios y ejercicios prácticos (con 36 semanas lectivas al año). La formación se imparte en grupos de 5-18 estudiantes y se complementa con clases individuales con tutores personales.
El curso está diseñado para proporcionar a los alumnos todos los conocimientos y competencias necesarios dentro del área elegida — el programa está aprobado por la Universidad de East Anglia y el Trinity College de Londres. Además, la academia es miembro de la Federación Británica de Escuelas de Drama y cuenta con la acreditación CDET — el consejo para la formación en drama y danza.
Además de los experimentados profesores, los estudiantes interactúan activamente con profesionales del teatro — directores y guionistas, escenógrafos y diseñadores, técnicos de sonido, actores, directores de escena y músicos. Todo esto proporciona una visión integral del trabajo teatral y ayuda a establecer contactos útiles. En esta misma línea trabaja un departamento especial de relaciones públicas: su objetivo es ayudar a los jóvenes profesionales a construir relaciones con agentes, directores de casting y agencias de contratación.
Alojamiento, comidas, precios
A los estudiantes se les ofrecen varias opciones de alojamiento:
- Casa Bernard Myers
Residencia gestionada por la asociación Capitol; está ubicada a 15 minutos a pie del edificio principal de la academia. El fondo de habitaciones incluye 97 bloques, cada uno con su propia cocina y baño/ducha. La residencia está equipada con lavandería con secadoras, tiene su propio aparcamiento y aparcamiento para bicicletas. El complejo está bajo vigilancia las 24 horas.
La tarifa semanal de alojamiento incluye los gastos comunales y el acceso a Internet de banda ancha.
- Casas compartidas
Residencias estudiantiles que ofrecen una habitación con comodidades en la planta, el precio incluye el alquiler. Los estudiantes tienen acceso a lavandería, cocina compartida y sala de estar, máquinas expendedoras de aperitivos y bebidas.
La Unión Estudiantil ayuda a encontrar otras opciones de alojamiento.
Actividades Mountview Academy of Theatre Arts, Academia de artes teatrales Mountview
Además del proceso de aprendizaje, a los estudiantes se les ofrece un amplio programa extracurricular y de entretenimiento — desde entradas para varias producciones en el West End hasta talleres con destacados directores, productores y actores de teatro.
Ventajas
- La Academia Mountview ha estado constantemente en el top 10 de las mejores escuelas de drama del Reino Unido, Escocia e Irlanda durante una década.
- Una revisión de la educación superior de QAA en la categoría "Proveedores alternativos de aprendizaje" confirmó que la escuela cumple con las expectativas en todas las áreas, manteniendo altos estándares académicos, generalmente cumpliendo con las expectativas del gobierno, ofreciendo educación de calidad y brindando a los solicitantes toda la información necesaria, ofreciendo amplias oportunidades para estudiantes con discapacidades.
- Al mismo tiempo, Mountview mantiene precios accesibles para sus programas: el costo promedio de un año de estudio aquí es un 20-25% más bajo que en las escuelas de teatro de París y Nueva York, y un 10-15% más bajo que en otras escuelas de drama de Londres.
Proceso de inscripción
El proceso de admisión incluye varias etapas principales. Además de la presentación de documentos (que se presentan en persona o por correo electrónico), esto incluye:
- Audiciones: se realizan en persona, pero los estudiantes internacionales tienen la opción de realizar audiciones en línea.
- Entrevistas. Se llevan a cabo para los aspirantes a maestría de las siguientes áreas:
- producción creativa;
- dirección musical;
- teatro comunitario y educación;
- práctica actoral;
- dirección teatral;
+ Se realizan para todos los cursos y programas de licenciatura en áreas productivas. Los profesores sénior del curso participan en la entrevista. Se espera que los candidatos presenten un portafolio de su trabajo.
Las entrevistas se pueden realizar en persona o a distancia, por videoconferencia.
Perspectivas
Decenas de actores, productores y directores destacados se graduaron de la Academia, dejando una huella brillante en la profesión: entre ellos los actores Grace Young y Ben Joyce, Louise Garland y Giles Terry, Eddie Marsan y Toby McGuire, el productor y director de espectáculos musicales Sean Green, y la directora artística del teatro Rachel Bagshaw.
Requisitos de entrada, cómo solicitarlo, qué se requiere para inscribirse
A los aspirantes que presenten documentación para los programas de certificados y diplomas se les requiere preparar:
- un monólogo en prosa;
- un discurso en verso;
- un número creativo en forma de respuesta a una publicación en cualquier formato.
Los aspirantes al programa de licenciatura deben preparar adicionalmente un fragmento plástico para escuchar, dos canciones en diferentes géneros y un programa de baile (si el aspirante está presente en persona, puede participar en un taller de baile).
Los candidatos a la maestría en teatro musical deben preparar:
- un monólogo en prosa de una obra fechada no anterior a 2000;
- una actuación en forma poética basada en una obra escrita antes de 1800;
- improvisación;
- dos canciones en diferentes géneros.
La duración de cada actuación no debe exceder los 2 minutos; los fragmentos deben ser obras completas, y la imagen debe corresponder a la edad y el carácter del personaje.
Becas Mountview Academy of Theatre Arts, Academia de artes teatrales Mountview
Los estudiantes de los programas de licenciatura pueden solicitar una beca; cada año la escuela ofrece varias becas diseñadas para ayudar a los estudiantes a cubrir los gastos de matrícula. Los criterios para otorgar las becas son el talento y el potencial, así como la necesidad financiera de ayuda.
Los fondos para el pago de las becas son proporcionados por varios patrocinadores, incluyendo Leverhulme Trust, los fondos de Jamie Lonsdale y Andrew Lloyd Webber, OBE, Crossroads Live Ltd, The Champniss Foundation, The Christina Smith Foundation y muchos otros.
Cada año la escuela envía a los estudiantes una invitación para solicitar una beca; el proceso de solicitud comienza en enero y los candidatos preseleccionados recibirán una notificación. Por lo general, el monto de la beca varía del 10% al 30% del costo de la matrícula. El número de programas de becas y su volumen dependen del volumen de fondos disponibles, por lo que la escuela da la bienvenida a la búsqueda de otras oportunidades de financiación y brinda asistencia a los solicitantes en la preparación de solicitudes para programas estatales, municipales e independientes.
Cabe destacar que las becas se otorgan anualmente y los estudiantes deben presentar una nueva solicitud cada año.
Institución en el mapa
Permisos de residencia, ciudadanía y otros servicios
- Servicios de tutela durante los estudios
