Estudiar Diseño in EE. UU.: 88 instituciones

Estudiar diseño en las escuelas de EE. UU. comienza en la escuela secundaria. Los programas preparatorios para la admisión a las principales universidades de América permiten estudiar las disciplinas del ciclo creativo. Obtener un certificado de escuela secundaria en los EE. UU. aumenta las posibilidades de que un estudiante extranjero ingrese en la universidad elegida.

Hoy en día, estudiar diseño en las universidades de EE. UU. para estudiantes internacionales se considera una de las áreas educativas más prestigiosas. Las principales escuelas de diseño ofrecen títulos de pregrado, posgrado y doctorado, los estudiantes estudian una amplia gama de disciplinas académicas y colaboran con estudiantes de otros programas. Gracias a proyectos interdisciplinarios, los estudiantes se convierten en "pensadores sistémicos", capaces de ver y resolver problemas complejos en un mundo globalmente conectado e interdependiente. Dominan el trabajo en equipos de proyecto, aprenden un enfoque holístico y basado en la investigación del diseño.

Los especialistas con formación en diseño buscan activamente nuevos enfoques que satisfagan las crecientes necesidades empresariales, sociales y medioambientales de la sociedad. El diseño es una actividad interactiva interdisciplinaria que forma parte integral del éxito de un negocio a nivel mundial. La práctica desempeña un papel importante en la enseñanza del diseño: los estudiantes realizan prácticas en empresas que ofrecen productos y servicios. Su experiencia se ve significativamente influenciada por el trabajo bajo la guía de profesionales del sector en proyectos reales.

Gracias a los trabajos del curso, su propia investigación, los estudiantes estudian el proceso de documentación y análisis de materiales y productos, lo que les permite ofrecer soluciones óptimas para el futuro. La capacidad de comprender el diseño y diseñar nuevos productos abre la oportunidad para que los graduados se conviertan en creadores activos del futuro.

La formación es transdisciplinaria por naturaleza, estrechamente relacionada con la ilustración, la fotografía, el cine, el performance, la investigación visual y la cultura material. El diseño se enseña como la encarnación cultural del contexto social, prestando mucha atención a la producción, la artesanía, la estética moderna. Los estudiantes construyen una visión, forman un nuevo lenguaje artístico a través de programas conceptuales, imaginación, improvisación, juego. Aprenden a transmitir su visión a través de las habilidades del diseño, la ilustración, la fluidez en los materiales, los métodos tradicionales, la tecnología digital. El trabajo se basa en una síntesis de estudios en el aula, proyectos interdisciplinarios, tareas prácticas, reuniones con expertos, lo que permite a los estudiantes dominar las herramientas y los métodos creativos del trabajo de diseño.

Las principales universidades de EE. UU. invitan a profesores y profesionales de todas las áreas del diseño a discutir la teoría y la práctica de trabajar con estudiantes.

Haciendo hincapié en la importancia del trabajo creativo individual, las universidades con estudios de diseño incluyen una amplia gama de proyectos de estudio en sus programas destinados a ayudar a los estudiantes a desarrollar su propio potencial creativo y profesional. Visitar fábricas, galerías, empresas manufactureras, prácticas profesionales, oportunidades para participar en concursos creativos permiten a los estudiantes obtener una visión integral de la industria del diseño, futuras oportunidades de empleo o el alcance de abrir su propio proyecto.

Los programas proporcionan a los estudiantes habilidades técnicas, artísticas y sociales clave que promueven el desarrollo creativo y tienen un impacto positivo en él. Los graduados están listos para:

• Demostrar las características clave del pensamiento de diseño, incluyendo un profundo conocimiento práctico de varias formas de investigar y construir conceptos, habilidades de bocetos, presentaciones y creación de portafolios
• Utilizar tecnologías de diseño, demostrar dominio en desarrollos digitales al nivel requerido por la industria moderna
• Aplicar conocimientos de diseño en el campo del análisis de materiales, desarrollo, diseño de muestras propias
• Dominar la práctica del diseño de productos de acuerdo con los estándares de la industria
• Utilizar un enfoque de diseño para desarrollar una comunicación efectiva, habilidades de presentación, metodologías de planificación estratégica y organizativas.

Requisitos aproximados para los candidatos que solicitan programas de diseño:

• Certificado de educación secundaria completa, extracto del registro de exámenes
• SAT o resultados del examen ACT
• Exámenes de inglés: todos los candidatos que hablen inglés como segunda lengua, incluidos los ciudadanos estadounidenses, deben presentar los resultados de cualquiera de las siguientes pruebas: TOEFL, IELTS. 
• Portafolio. Los requisitos para todas las universidades son diferentes, pero la mayoría solicita de 10 a 20 ejemplos del trabajo de los estudiantes, que demuestren sus ideas de diseño, soluciones creativas. El trabajo debe reflejar el espectro de las propias ideas creativas del estudiante, sus intereses, experiencia y habilidades artísticas
• Algunas universidades solicitan un ensayo sobre un tema dado o libre con un volumen de 600-650 palabras
• Cartas de recomendación. 

Diseñar programas en los EE. UU. para estudiantes extranjeros, especialistas con experiencia en la industria puede aumentar el nivel de conocimiento, las habilidades, obtener un diploma o certificado de una universidad de élite y ampliar su experiencia. Ya sea que sea un estudiante que busca un préstamo estudiantil, un estudiante adulto enfocado en el progreso creativo o un profesional que busca realizar grandes cambios, los programas de verano o los cursos a corto plazo le ayudarán a lograr excelentes resultados.

Lista de Programas de Estudios de Diseño Académico en los EE. UU.